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domingo, 4 de febrero de 2007

Óscares ¿sabor tequila?




Por Lulú Sánchez

El cine mexicano no tiene mucho que festejar a pesar de las 16 postulaciones a los Óscares otorgadas a sus tres directores estrella de los últimos años.
El logro acumulado este año por las cintas de los directores Guillermo del Toro, Alejandro González Iñarritu y Alfonso Cuarón han marcado un hecho inédito en la cinematografía mexicana.
Sin embargo los que alardean el nuevo récord del talento mexicano en la respetada Academia estadounidense no son los únicos, ya que también y con la misma fuerza han levantado la mano los que lamentan que estas tres cintas no sean realmente producciones de México.
“La realidad es que no se trata de un reconocimiento para México, sino para los compatriotas con talento que trabajan en otro país y producen sus películas con capital extranjero” declaró tras el anuncio de las nominaciones el presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Pedro Armendáriz, al diario de la capital Mexicana, La Jornada.
Y es que, si bien la co-producción España – México del filme El Laberinto del Fauno (nominada en seis categorías) otorga cierto mérito al apoyo mexicano, las otras dos: Babel (con siete nominaciones) y Children of Men (con tres nominaciones) son en su totalidad producciones extranjeras.
Se recicla la eterna historia de la fuga de cerebros y la interminable lucha por los recursos y el apoyo a la cultura en México.
Pero ahora que son más evidentes el talento y las ganas de hacer cine, no es posible que sean ignorados.
Y es que no sólo se suman los nombres de los mexicanos involucrados en estas tres cintas, sino además está el empeño de los que trabajaron las más de doscientas películas producidas en el anterior sexenio.
El problema indica un fuerte epicentro en la distribución y exhibición.
Según datos mencionados por el catedrático Jorge Ayala Blanco del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la máxima casa de estudios mexicana, la UNAM, en entrevista en la CNN, tan sólo el 40 por ciento de esas más de docientas cintas han logrado ser exhibidas.
El catedrático habló de una especie de “embargo” en tierra propia.
Otros añaden la falta de incentivos por parte del gobierno. Y a ello agrégenle otras miles de “maravillas” que suelen hacer de México un país de ficción inaudita. Ésta que nutre a sus talentos para no dejar abajo el nombre de su país el próximo 24 de febrero en Los Ángeles.

Con la estatuilla en la mano
El primer y último mexicano en recibir la estatuilla de los Óscar ha sido Gonzalo Gavira, y su equipo de efectos especiales, por su trabajo en la película El Exorcista.
Este año la esperanza de cambiar la historia se multiplica por 16.
Sólo queda terminar de rellenar la quiniela y cruzar los dedos.

'TRECHO'




Por Carolina Braga
Desde Rotterdam*


Inspirado por Guimarães Rosa e Gabriel Garcia-Marquez o cineasta mineiro Helvécio Marins Jr. tem planos otimistas para 2007. Enquanto viaja pelo exterior mostrando os trabalhos realizados pela produtora Teia, de Belo Horizonte, amadurece a idéia e acerta as arestas do que será o seu primeiro longa-metragem. “É um filme que fala sobre o tempo”, adianta.
Fã confesso do sertão, ele faz das histórias que há anos escuta de um falante casal de velhinhos moradores de São Romão, às margens do São Francisco, fonte para uma reflexão sobre o poder de parar o tempo naquela cidade, naquela casa. “Eles são um barato. Ele é ferreiro, ela é curandeira então mexem muito com a minha imaginação”, conta.
Se Helvécio quer parar o tempo na ficção, na vida real o ritmo anda acelerado para ele e para os cinco parceiros fundadores da Teia. De festival em festival a produtora mineira vai se consolidando como uma das mais promissoras empresas de criação cinematográfica brasileira no cenário independente internacional. E olha que tem apenas quatro anos de vida.
Da recente passagem pelo festival de Sundance, nos Estados Unidos, Helvécio embarcou para Rotterdam, onde apresentou o curta Trecho que fez em parceria com Clarissa Campolina na 36ª edição do Festival Internacional da cidade. Até sábado a Teia ainda exibe na mesma programação o longa Acidente, de Cao Guimarães e Pablo Lobato que também estão na Holanda. De lá, os criadores/executivos ainda tem reuniões de negócios na França.
“Já vendemos para TV, aqui na Europa, para o Japão, Canadá, para companhia aérea. É inacreditável. Nunca imaginei vender um filme um dia! É uma coisa que vai crescendo. Acho que daqui a pouco, sem exagero, filme nosso pode estar em cartaz aqui. Vai continuar sendo no circuito alternativo, três, quatro semaninhas e é isso. Não temos pretensões de grandes bilheterias”, aposta. Nem deveriam.
A Teia
A Teia foi criada em 2003 como um coletivo de pesquisa, criação e produção audiovisual e que até então já lançou 30 filmes entre curtas e longas. Além de Helvécio, completam o time de criadores, Clarissa Campolina, Leonardo Barcelos, Marília Rocha, Pablo Lobato, e Sérgio Borges. Todos têm em comum a busca por uma linguagem inovadora.
Talvez por isso a comunicação com o público brasileiro – e mineiro - não seja tão imediata e os trabalhos muitas vezes taxados de “cult” e “experimentais”. É uma questão de escolha: os cineastas da Teia fogem da normalidade. “Somos conscientes do que fazemos. As vezes é difícil falar da Teia como um todo, muita gente acha os filmes parecidos. Comigo é assim: tem que ter uma coisa diferente que eu não vi em nenhum lugar, senão eu me sinto normal demais”, diz Helvécio.
Mas o interessante é que as “anormalidades” sempre ultrapassaram as fronteiras e marcaram presença, por exemplo, em festivais na Alemanha, África do Sul, Canadá, Republica Checa, França, Holanda, Portugal, Suécia e Inglaterra. Para Helvécio o que encanta espectadores do resto do mundo é a simplicidade. “Essa coisa chama atenção principalmente dos gringos. Agora em Sundance as pessoas agradeceram dizendo que estávamos ensinando uma outra maneira de ver o mundo, de fazer documentário, mostrando que existem outras possibilidades e tudo mais ..!”, lembra.
E Rotterdam? “Rotterdam é como se fosse o templo sagrado do cinema de autor. Acho que o que difere de Cannes, Veneza e Berlim é o foco voltado para experimentação e as novas linguagens”, explica Helvécio que confessa não ter expectativas sobre prêmios. “O prêmio já é estar aqui”.
Se é assim, o diretor é pós-graduado no festival Holandês. “Esse é o terceiro ano que eu venho”, conta ele que carimbou o passaporte em 2002 com Dois homens e em 2006 com Nascente. Em 2007 o mineiro traz para a Holanda imagens de estradas, matas, fogo e tudo que encontrou pela frente ao acompanhar a caminhada do nordestino Libério de Belo Horizonte ao Recife.
Trecho, que é definido como um diário imagético e sonoro, foi o curta vencedor do Festival de Brasília e teve apenas duas sessões em Rotterdam. Uma delas foi tumultuada, com problemas no projetor e atraso antes de começar. Mas o público não arredou o pé. “Acho que ele foi tranquilamente o mais aplaudido”. O encontro com a platéia estrangeira, o êxito em mostras internacionais ,tem tudo a ver com a motivação dessa turma mineira. “É um público restrito? É, mas de certa forma você acaba encontrando”.

* A repórter viajou a convite do 36º
Festival Internacional de Cinema de Rotterdam com o apoio da Rádio Guarani.

domingo, 19 de noviembre de 2006

FECINEMA '06: Manresa, capital europea del cine negro




Por José Palacio

El Festival Internacional de Cine Negro de Manresa celebró su octava edición del 15 al 19 de noviembre, convirtiéndose en una referencia del género tanto en España como en Europa. El Fecinema está especializado en el género negro en el sentido más amplio, abarcando policíaco, drama criminal, thriller e intriga. Se proyectaron un total de 43 películas, nueve de las cuales formaron parte de la Sección Oficial de Cine Negro y optaron al Premio Plácido de Plata. El resto correspondió a las secciones de Cine Fantástico, Pantalla de Actualidad y Retrospectivas; también entraron en competición nueve cortometrajes finalistas de género negro.

La presente edición ha ofrecido una programación de gran nivel, consolidando la apuesta iniciada hace dos años por la producción cinematográfica europea, dominando en la pantalla títulos que difícilmente se pueden encontrar en el circuito comercial.

La octava edición ha tenido cinco jurados que otorgan el Premio Plácido de Plata a la mejor película de género negro (presidido por el crítico cinematográfico Carlos Pumares), el Plácido Joven, El Plácido al mejor corto de género, el Plácido al mejor guión original e inédito, y el Plácido al mejor cómic de género negro.

En la programación del Off Festival, actos paralelos al festival. Entre ellos hay que destacar la organización de una mesa redonda sobre el momento actual del cine en Cataluña, la ya célebre cena negra, y la exposición dedicada a la figura de Sherlock Holmes.

De las nueve películas que optan al premio principal, abrió el certamen La Caja de Kovac, coproducción entre España y el Reino Unido y dirigida por Daniel Monzón. Bajo la reconocida influencia de Hitchcock y ambientada en la isla de Mallorca, la película está interpretada en los papeles principales por Timothy Hutton y Lucía Jiménez. El guión lo firman el propio Daniel Monzón y Jorge Guerricaetxevarría, uno de los escritores predilectos de Álex de la Iglesia. Cuenta la historia de un escritor norteamericano de ciencia-ficción (Hutton) que es invitado a la isla para dar una conferencia, pero se verá envuelto en una historia de misteriosos suicidios inducidos.

El jueves 16 le tocó el turno a Wanted (Crime Spree), una coproducción entre EE.UU., Canadá, Francia y el Reino Unido. Dirigida por el californiano Brad Mirman, narra los avatares de una banda de vulgares rateros franceses que tienen la mala suerte de robar al capo de la mafia de Chicago. A partir de ahí comienza una huida fraticida, escapando no sólo de la propia mafia sino también del FBI. Se trata de una comedia negra y ácida protagonizada, entre otros, por Gerard Dépardieu, Johnny Hallyday y el inimitable Harvey Keitel.

El mismo jueves se proyectaron otras dos películas a concurso. Una es Quelques jours en setembre, coproducción a tres bandas entre Francia, Italia y Portugal, en la que el argentino Santiago Amigorena propone la intriga de diez días que van del 1 al 11 de septiembre de 2001. Posteriormente, los hermanos Aki y Mika Kaurismaki, los directores más internacionales del cine finlandés, presentaron Lights in the dusk, que completa la trilogía del perdedor iniciada con Nubes pasajeras y Un hombre sin pasado. Es la historia de un guardia de seguridad solitario y arrastrado por una mujer fatal, hasta que es culpado de un atraco. Todo ello con la desolada Helsinki de fondo.

El viernes se proyectó la portuguesa Un tiro no escuro, de Lionel Vieira, con Joaquim d´Almeida haciendo de policía duro y la bella brasileña Vanessa Mesquita, que se enfrenta al secuestro de su hija en el aeropuerto de Rio de Janeiro.

De la desconocida cinematografía belga nos llega The Wedding party (Die Bluthochzeit), obra de Dominique Deruddere, que fue premiado en Donosti por la adaptación de Crazy love de Bukowski. Se trata de una obra coral en la que el humor negro es el protagonista, y donde los invitados a una boda intentan acabar con los resentimientos en una confusa ceremonia.
El viernes se cerró con la proyección de Unknown del director colombiano Simón Brand, que lleva al cine la novela de Jorge Franco Paraíso travel. Su entrada en Hollywood es por la puerta grande, con una película producida por Miramax y protagonizada por James Caviezel, que lleva completamente el peso del film. Unknown es un ejercicio claustrofóbico, en el que a cinco hombres a los que se les ha borrado la memoria son encerrados en un almacén, para protagonizar un juego diabólico.

El sábado se inició con una producción entre Francia y Georgia de la que resulta la sorprendente 13 Tzameti, del director Gela Babluani, un relato kafkiano cada vez más inquietante, y en el que un perdedor llamado Sebastien se gana la vida arreglando tejados. Pero un día, en una de las casas donde trabaja, encuentra un sobre que cambia el curso de los acontecimientos. Fue premiada en el Festival de Sundance por su originalidad, su excelente banda sonora y por la fantástica fotografía de Tariel Meliava.
Posteriormente, el australiano Philip Noyce – autor de la sorprendente adaptación de Graham Greene El americano tranquilo- presenta Catch a Fire (Atrapa el fuego), que cuenta la conmovedora historia del viaje hacia la libertad de un héroe sudafricano. Este thriller político transcurre a principios de los ochenta, y está situado en Sudáfrica en una época dura y turbulenta de su historia. Tim Robbins es Nic Vos, un coronel del Departamento de Seguridad, y vuelve a llenar la pantalla con su fuerza y clase.

La última de las películas a concurso que se proyectó es una de las favoritas de la crítica. Se trata del último trabajo del francés Claude Chabrol, L´ivresse du pouvoir, protagonizada por la inimitable Isabelle Huppert. Nos habla de un reciente caso de corrupción sucedido en Francia, conocido como el ELF. A la magistrada Jeane Charmart se le asigna un caso extremadamente complejo de malversación de fondos públicos, y a medida que avanza la investigación sale a la luz una trama de fraude en la que se ven envueltos ministros, altos ejecutivos y jueces.

Por último, destacar que se le entregó el Plácido de Honor del FECINEMA 06, que reconoce una trayectoria profesional, al director Imanol Uribe, del que la organización resalta la solvencia con la que siempre ha tratado el género negro.
Uribe, uno de los directores españoles con más reconocimiento internacional, se inició en las estructuras del género con documentos tan directos como El proceso de Burgos, y La fuga de Segovia. Después adaptó al cine tres películas de escritores del género como Manuel Vázquez Montalbán, Andreu Martín y Juan Madrid, rodando las películas El caballo y el mono, Días contados y Extraños. Posteriormente llevó al cine una obra del académico Antonio Muñoz Molina, Plenilunio. Todas ellas son muestra de la enorme labor de Uribe, que no sólo explica historias negras, sino que, a través de ellas, se adentra en las estructuras de la sociedad que nos rodea.